Академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова

Осенью 1918 г. был подписан декрет о создании в Петрограде Особой драматической труппы – так первоначально назывался театр, известный сегодня во всем мире под аббревиатурой БДТ. На должность председателя Директории Большого драматического был назначен А. А. Блок, главным идейным вдохновителем нового театра стал М. Горький. БДТ открылся 15 февраля 1919 г. трагедией Ф. Шиллера «Дон Карлос». В начале 1956 г. в БДТ началась эпоха, имя которой Георгий Александрович Товстоногов. Созданные им спектакли становились событиями в театральной жизни не только Ленинграда, но и всей страны. Г. А. Товстоногов собрал ансамбль уникальных актерских индивидуальностей. В БДТ и поныне играют А. Б. Фрейндлих, О. В. Басилашвили, Л. И. Макарова, З. М. Шарко, В. М. Ивченко, Н. Н. Усатова, Е. К. Попова, Л. В. Неведомский, Г. П. Богачев, Г. А. Штиль. В 1964 г. театру присвоено звание Академического, в 1970 г. открыта малая сцена, с 1992 г. он носит имя Г. А. Товстоногова. В 1989 г. после смерти Товстоногова художественным руководителем БДТ был выбран народный артист СССР, лауреат Государственных премий К. Ю. Лавров. Он приглашал на постановки талантливых режиссеров, среди которых был народный артист России и Грузии Т. Н. Чхеидзе, который в 2007 г. стал художественным руководителем БДТ. Сегодня в репертуаре театра постановки Т. Н. Чхеидзе, Н. Н. Пинигина, Г. Н. Дитятковского, А. Н. Максимова, С. И. Яшина, Г. Р. Тростянецкого, А. А. Праудина. На большой сцене театра представлены произведения русской, мировой классики и современной драматургии.

Зрительный зал большой сцены вмещает 1116 мест, малой сцены – 120 мест.

Адрес: Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 65

Телефоны: (812) 244-10-75

www.bdt.spb.ru 


Академический драматический театр имени В. Ф. Комиссаржевской

История театра освящена именем великой драматической актрисы Веры Федоровны Комиссаржевской. Покинув Александринский театр, она открыла в 1904 г. собственный Драматический театр, на сцене которого сыграла героинь из пьес Г. Ибсена, М. Горького, А. Чехова. С1913 по 1944 г. на этой площадке работали различные театры. В 1950–1960-е гг. здесь начинали молодые режиссеры А. Белинский, И. Владимиров, становились актерами Э. Попова, А. Фрейндлих, И. Дмитриев. В 1959 г. театру присвоили имя В. Ф. Комиссаржевской. Его возглавил известный режиссер и театральный педагог М. Сулимов. Эти события ознаменовались постановкой спектакля «Дети солнца» по пьесе М. Горького. С 1966 по 1991 г. театром руководил Р. С. Агамирзян. Его знаменитая постановка трилогии А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович», «Смерть Иоанна Грозного» и «Царь Борис» стала для театра таким же символом, как «Чайка» для МХАТа. Театр связывает творческая дружба с Битолским драматическим театром, а также Международным фестивалем искусств «Охридское лето». Он является участником международной творческой ассоциации «Новая европейская театральная акция». В 2007 г. театр с большим успехом провел первый фестиваль стран балканского региона «Балканское театральное пространство».

Зрительный зал большой сцены вмещает 578 мест, малой сцены – 54 места.

Адрес: Санкт-Петербург, Итальянская ул., 19

Телефоны: (812) 571-31-02, 315-53-55

www.teatrvfk.ru 


Академический Малый драматический театр – Театр Европы

Малый драматический театр был создан в 1944 г. Небольшая труппа показывала свои спектакли в городках и селах Ленинградской области. В 1973 г. на должность главного режиссера был приглашен Ефим Падве. Он привлек к сотрудничеству известных драматургов и молодых режиссеров, одним из них был Лев Додин. С 1983 г. Лев Додин становится главным режиссером, а с 2002 г. – художественным руководителем и директором театра. Ныне МДТ – признанный театральный лидер страны, получивший широкую известность и признание во всем мире. Спектакли, вошедшие в историю театра, – «Братья и сестры», «Бесы», «Gaudeamus», «Клаустрофобия», «Муму» «Пьеса без названия», «Чайка» и «Дядя Ваня». С 1998 г. МДТ регулярно участвует в Фестивале национальной театральной премии страны «Золотая маска», спектакли театра не раз становились лауреатами этой премии. Решением Генеральной Ассамблеи Союза европейских театров в 1998 г. МДТ был присвоен статус Театра Европы. В 2000 г. Союз Европейских театров от имени Совета Европы вручил Льву Додину высшую европейскую театральную премию «Европа – Театру». Малый драматический – постоянный гость и участник престижных театральных фестивалей мира. В 2007 г. завершил свое обучение очередной актерско-режиссерский курс Льва Додина в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. В результате при театре образовалась Молодая студия, в состав которой вошли недавние студенты и молодые актеры театра.

Зрительный зал основной сцены вмещает 445 мест, камерной сцены – 56 мест.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Рубинштейна, 18

Телефоны: (812) 713-20-78, 312-49-76, 713-20-39

www.mdt-dodin.ru 


Мариинский театр

Мариинский театр ведет историю от 1783 г., когда был торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади. Театр дал площади новое имя – Театральная. В 1802–1803 гг. Тома де Томон осуществил капитальное переустройство театра, в 1836 г. с целью улучшения акустики архитектор Альберто Кавос заменил купольное перекрытие театрального зала плоским, в зрительном зале убрал колонны, увеличил длину и высоту зала, доведя число зрительских мест до двух тысяч. Со временем спектакли русской оперной труппы были перенесены на сцену Александринского театра и так называемого Театра-цирка, расположенного напротив Большого. Когда же в 1859 г. Театр-цирк сгорел, на его месте Альберто Кавос построил новый театр. Он-то и получил имя Мариинского в честь царствующей императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 г. оперой Глинки «Жизнь за царя». Мариинский театр упрочил и развил великие традиции первой русской музыкальной сцены. Приход в 1863 г. Эдуарда Направника на пост главного капельмейстера отмечен премьерами самых значительных в истории русской музыки опер («Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина, «Орлеанская дева», «Пиковая дама», «Иоланта» Чайковского «Хованщина» Мусоргского и др.). Возглавивший балетную труппу театра в 1869 г. Мариус Петипа продолжил традиции своих предшественников. Правительственным декретом 9 ноября 1917 г. Мариинский театр был объявлен Государственным и передан в ведение Наркомпроса. В 1920 г. его стали именовать Государственным академическим театром оперы и балета, а с 1935 г. ему было присвоено имя С. М. Кирова. В 1950–1970-е гг. в театре были поставлены такие знаменитые балеты, как «Шурале» Ф. Яруллина, «Спартак» А. Хачатуряна и «Двенадцать» Б. Тищенко в хореографии Л. Якобсона, «Каменный цветок» С. Прокофьева и «Легенда о любви» А. Меликова в хореографии Ю. Григоровича, «Ленинградская симфония» Д. Шостаковича в хореографии И. Бельского. В оперном репертуаре появились произведения Прокофьева, Дзержинского, Шапорина, Хренникова. В 1968–1970 гг. была осуществлена генеральная реконструкция театра. Важным этапом в истории театра в 80-е гг. стали постановки опер Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», осуществленные возглавившим театр в 1976 г. Юрием Темиркановым. В 1988 г. главным дирижером театра стал Валерий Гергиев. 16 января 1992 г. театру было возвращено его историческое название – Мариинский.

Адрес: Санкт-Петербург, Театральная пл., 1

Телефон: (812) 326-41-41

www.mariinsky.ru 


Академический театр балета под руководством Бориса Эйфмана

В 1977 г. Борис Эйфман создает собственную труппу «Ленинградский новый балет». Уже первые спектакли – «Двухголосие» и «Бумеранг» – принесли театру успех и заставили критиков говорить о новых тенденциях в российском балетном искусстве. В конце 1970-х – начале 1980-х гг. в театре выработали собственный подход к формированию репертуара. Обращаясь к сюжетам классики, Эйфман осваивал новые жанры. Он создал балеты-буфф «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Двенадцатая ночь», балет-притчу «Легенда», балет-драму «Убийцы», балеты-эпопеи «Идиот» и «Мастер и Маргарита». Театр одним из первых в России разработал собственную модель организации театрального дела на принципах государственно-частного партнерства. Собственная репетиционная база появилась у театра в 1989 г., открыв перед ним новые возможности. Тогда же началось время триумфа театра за рубежом. Сегодня он известен любителям танцевального искусства во всем мире. Мировое признание получили балеты «Реквием», «Чайковский», «Карамазовы», «Анна Каренина», «Чайка» и др. Премьера последнего балета «Онегин» состоялась в марте 2009 г. в Петербурге, мировая премьера прошла в рамках гранд-тура в США.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Гагаринская, д.32, литер В

Телефоны: (812) 578-50-39 , 578-50-37 , 232-02-35

www.eifmanballet.ru 


Академический театр комедии имени Н. П. Акимова

В доме купца Елисеева, над знаменитым гастрономом, издавна размещались комедийные театры. До революции это был «Невский фарс». В 1929 г. помещение передали Театру Сатиры. Спустя два года его объединили с театром «Комедия». Созданный гибрид назвали «Ленинградский Театр Сатиры и Комедии». В 1935 г. театр, уже под названием Ленинградский Театр Комедии, возглавил выдающийся режиссер и художник Николай Павлович Акимов. Он создал знаменитые спектакли: «Тень», «Дракон» и «Обыкновенное чудо» Е. Шварца, «Двенадцатая ночь» У. Шекспира, оригинальные композиции по произведениям А. П. Чехова («Пестрые рассказы») и романтической поэме Д. Байрона («Дон Жуан»). В 1967 г. театру присвоено звание академического. 1986-й год знаменателен тем, что театру было присвоено имя основателя – Н. П. Акимова. С 1995 г. театр возглавляет заслуженный деятель искусств России Татьяна Казакова. В команде театра: заслуженные артисты России С. Русскин, М. Разумовский, Н. Смирнов, И. Цветкова, С. Кузнецов, Е. Руфанова, Н. Андреева, В. Киселева, Т. Полонская; из «акимовской гвардии» в спектаклях заняты В. Труханов, Б. Улитин, В. Никитенко. На сцене зрители могут увидеть артистов и других театров: А. Равиковича – для него поставлена пьеса А. Вампилова «Старший сын», М. Светина в спектакле «Тени» Е. Шварца и в спектакле «Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылина, О. Антонову в спектакле «Гарольд и Мод» К. Хиггинса, Ж. К. Каррьера, И. Мазуркевич в спектакле «Средство Макропулоса» К. Чапека, В. Карпову в спектакле «Ретро» В. Туманова.

Адрес: Санкт-Петербург, Невский пр., 56

Телефоны: (812) 312-45-55, 571-62-29, 314-25-01

http://akimovkomedia.ru/


Академический театр оперы и балета имени М. П. Мусоргского – Михайловский театр

Михайловский театр открыл свои двери для зрителей 8 ноября 1833 г. Он быстро стал популярным, и в 1859 г. архитектор Альберт Кавос перестроил здание, расширил сцену и надстроил ярус в зрительном зале. Сюда съезжался весь петербургский свет, включая императорскую семью. На сцене театра выступали французская и немецкая труппы, а за дирижерским пультом не раз стоял Иоганн Штраус. 6 марта 1918 г. театр открыл новый сезон в роли второго государственного оперного театра Петрограда. В 1930-е гг. балетную труппу возглавил выдающийся танцовщик и хореограф Федор Лопухов. Одновременно с этим театр становится «лабораторией по созданию советской оперы». На его сцене были поставлены оперы «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича и новаторская «Пиковая дама» Вс. Мейерхольда. После войны Малый театр поставил «Войну и мир» С. Прокофьева. В 1989 г. театру было присвоено имя Модеста Петровича Мусоргского, а на сцене главенствующую роль заняла русская классика: «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Золотой петушок» и «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина. В 2001 г. Михайловский театр вернул себе историческое имя, в 2007 г. – славу самого светского музыкального театра Петербурга. С июня 2009 г. началось тесное сотрудничество Михайловского театра и знаменитого европейского музыканта Петера Феранеца, который стал музыкальным руководителем и главным дирижером театра. С октября 2009 г. балетную труппу театра возглавляет Михаил Мессерер, один из самых известных и востребованных балетных педагогов в мире. Фарух Рузиматов и Елена Образцова продолжают свое сотрудничество с театром в качестве советников генерального директора по художественным вопросам. Приоритеты репертуарной политики Михайловского театра – классические шедевры отечественного и зарубежного музыкального театра. Значительное внимание уделяется расширению детского репертуара.

Адрес: Санкт-Петербург, пл. Искусств, 1

Телефоны: (812) 595-43-05

www.mikhailovsky.ru 


Александринский театр (Российский государственный академический театр драмы имени А. С. Пушкина)

Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина – Александринский театр – является старейшим театром России. Он был учрежден указом Сената, подписанным императрицей Елизаветой 30 августа 1756 г. в день Святого Александра Невского. Дата его основания является днем рождения Русского профессионального театра. В XVIII, XIX и начале XX вв. он являлся главным императорским театром. В 1832 г. Российский государственный театр драмы получил великолепное здание в центре Невского проспекта, построенное по проекту Карла Росси. Это здание было названо Александринским театром (в честь супруги императора Николая I Александры Федоровны). В Александринском театре состоялись премьеры практически всех произведений русской драматургической классики – от «Горя от ума» А. С. Грибоедова до пьес А. Н. Островского и А. П. Чехова. На этой сцене играли знаменитые русские актеры – от В. Каратыгина и А. Мартынова до Н. Симонова, Н. Черкасова, В. Меркурьева, И. Горбачева, Б. Фрейндлиха. Ее украшали дарования прославленных русских актрис – от Е. Семеновой, М. Савиной, В. Комиссаржевской до Е. Корчагиной-Александровской, Е. Тиме, Н. Ургант. Сегодня на сцене Александринского театра работают такие артисты, как С. Паршин, В. Смирнов, Н. Мартон, Г. Карелина, И. Волков, А. Девотченко, С. Смирнова, И. Вознесенская, М. Кузнецова, К. Петрова и др. В театре работали великие режиссеры Вс. Мейерхольд, Л. Вивьен, Г. Козинцев, Г. Товстоногов, Н. Акимов. Сегодня Александринским театром руководит известный режиссер, народный артист России, лауреат Государственных премий Валерий Фокин. С театром сотрудничали великие художники А. Бенуа, К. Коровин, А. Головин, Н. Альтман, выдающиеся композиторы А. Глазунов, Д. Шостакович, Р. Щедрин. Театр обладает коллекциями декораций, костюмов, мебели, театральной бутафории, оружия, богатейшими музейными фондами, которые могут быть экспонированы как в России, так и за рубежом на самых престижных выставках. В течение сезона 2005/2006 Александринский театр осуществил генеральную реконструкцию, в результате которой воссоздан исторический облик интерьеров здания. В то же время Александринка стала одной из самых совершенных в инженерном плане современных сценических площадок.

Зрительный зал основной сцены вмещает 1700 мест.

Адрес: Санкт-Петербург, пл. Островского, 6

Телефоны: (812) 312-15-45, 710-41-03

www.alexandrinsky.ru 


Государственный драматический театр «На Литейном»

В 1909 г. на месте старинного манежа графа Шереметева начал работу «Литейный театр», репертуар которого составляли пьесы Театра ужасов, фарсы, сатиры, пародии. «Литейный театр» в начале ХХ в. служил площадкой для реформаторских опытов Вс. Мейерхольда, Н. Евреинова, М. Фокина, М. Кузмина. С театром сотрудничали Л. Бакст, И. Билибин, Б. Кустодиев – лучшие художники «Мира искусства», а также писатели Ф. Сологуб, Т. Щепкина-Куперник, Н. Тэффи, А. Аверченко. Название театра постоянно менялось: в 1911–1912 гг. – «Мозаика», с 1913 г. – «Литейный интимный». После революции здание на Литейном, 51, было временным пристанищем для разных театральных групп. В 40-е гг. правительством Ленинградской области было создано два театра — Ленинградский областной гастрольный и Ленинградский областной драматический. В 1956 г. эти театры обрели стационар на Литейном, 51. В 1963 г. два театра объединились в «Театр драмы и комедии». В 1991 г. на петербургских афишах появилось новое название – Театр «На Литейном», а главный режиссер Г. Тростянецкий выпустил легендарный спектакль «Скупой» по Мольеру. Сегодня «На Литейном» считается одним из самых интересных петербургских театров. С приходом нового художественного руководителя А. Гетмана театр изменил художественную политику. В 2002 г. начала работу «Мастерская Театра «На Литейном». Спектакли театра отмечены Государственной премией РФ («Лес», постановка Г. Козлова, 2000), премиями «Золотая маска» и «Золотой софит».

Зрительный зал вмещает 414 мест.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный пр., 51

Телефон: (812) 273-53-35

www.naliteinom.ru 


Государственный драматический театр «Приют комедианта»

Государственный драматический театр «Приют Комедианта» – один из ведущих театров Северной столицы. Уютный зрительный зал на 200 мест расположен в самом центре Санкт-Петербурга. В репертуаре более 20 названий – от русской и зарубежной классики до современной драматургии. Театр был основан 19 февраля 1987 г. актером Юрием Томошевским, который задумал воплотить в жизнь идею «театра одного артиста». Поэтические моноспектакли возрождали атмосферу петербургских литературно-артистических собраний начала ХХ в. С 1995 г. театр возглавляет режиссер Виктор Минков. Он вводит новую модель работы: первый в России государственный театр без постоянной труппы, синтез русского репертуарного и западного контрактного театра. Театр начинает функционировать как «государственная антреприза». Благодаря такой системе зрители могут увидеть ведущих российских и петербургских актеров на одной сцене в спектаклях лучших режиссеров страны. На сегодняшний день в театре осуществлено более ста постановок. Ежегодный план – не менее четырех премьерных спектаклей. Многие из постановок не раз удостаивались престижных наград на театральных фестивалях в России и за рубежом, в том числе Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» и Высшей театральной премии России «Золотая маска». Театр «Приют Комедианта» – организатор международных проектов. В 2005 г. состоялся I Международный театральный фестиваль «Ученики Мастера». Фестиваль 2010 г. был посвящен лучшим театральным школам Европы. Еще один успешный международный проект театра – «Петербургский театральный сезон», цель которого познакомить европейскую публику с последними достижениями в театральной жизни Петербурга.

Адрес: Санкт-Петербург, Садовая ул., 27/9

Телефоны: (812) 310-33-14, 310-33-09

www.pkteatr.ru 


Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге

Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден в 1992 г. в преддверии 200-летия со дня рождения А. С. Пушкина как всероссийская и международная творческая организация, призванная вести работу по освоению пушкинского наследия. Центр возглавил известный пушкинист, актер, режиссер, поэт, прозаик Владимир Рецептер. Центр успешно объединяет четыре вида деятельности – театральную, фестивальную, издательскую и педагогическую. Среди его задач – развитие первого в мировой сценической практике Театра Пушкина (в отличие от театров имени Пушкина), ориентированного на освоение пушкинского репертуара (подобно Мемориальному шекспировскому театру в Стратфорде-на-Эйвоне, ориентированному на драматургию Шекспира) – театра «Пушкинская школа». Спектакли Центра были показаны на международных фестивалях в Стендфорде, Париже, Марселе, Вроцлаве, Вильнюсе, Каунасе, Висагинасе, Киеве, Новосибирске, Оренбурге, Орле, Санкт-Петербурге. В спектаклях Центра принимают участие известные актеры.

Адрес: Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 41

Телефоны: (812) 710-48-46, 710-44-07, 710-47-67, 710-45-51

www.pushkincenter.ru 


Детский драматический театр «У Нарвских ворот»

Театр основан в 1990 г. художественным руководителем В. М. Лутц как театр-студия. В 1991 г. он становится государственным. В репертуаре театра 17 спектаклей для детей от 3 до 12 лет: Э. Гофман «Щелкунчик», В. Глазков «Заколдованный замок», В. Орлов «Золотой цыпленок», С. Михалков «Три поросенка», К. Машаду «Похищение луковиц», Г. Х. Андерсен «Пастушка и трубочист», Д. Урбан «Все мыши любят сыр», Г. Сапгир «Волшебный меч», В. Бурмистров «Белый колдун» и «Кто приютит привидение», Е. Шварц «Красная шапочка», Г. Соколова «Сюрприз Деда Мороза» и др. Труппа театра включает 18 актеров – выпускников Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства и других театральных вузов страны. Ежегодно спектакли посещают более 16 тыс. человек. При театре для детей и подростков работают театральная и художественная студии. Театр неоднократно выезжал на гастроли за границу в Данию и Германию (где спектакли игрались на датском и немецком языках), в Швецию. Регулярно принимает участие в таких фестивалях, как «Рождественский парад» и «Театры Санкт-Петербурга – детям», за что неоднократно награждался дипломами.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Зои Космодемьянской, 3

Телефон: (812) 786-51-48

http://www.teatrlutz.ru/


Детский музыкальный театр «Карамболь»

Театр «Карамболь» был создан в 1989–1990 гг. В 1996 г. получил статус государственного. В творческом коллективе театра – актерская труппа, штатный оркестр, кордебалет и детская студия. Объединение профессиональных артистов и учащихся детской студии, «живая музыка» отличают «Карамболь» от других музыкальных театров. Спектакли предназначены для детей от 4 до 15 лет и для взрослых. Идея создания театра детского мюзикла принадлежит музыковеду и композитору Ирине Брондз – заслуженному деятелю искусств России, художественному руководителю-директору театра, автору музыки целого ряда спектаклей театра «Карамболь». «Карамболь» – член Ассоциации музыкальных театров России. С ним сотрудничают лучшие режиссеры, дирижеры, художники, поэты и драматурги, композиторы. Среди них: режиссеры – Ю. Александров, Л. Квинихидзе, В. Бархатов; композиторы – М. Легран, М. Дунаевский, А. Рыбников; поэты и драматурги – Ю. Энтин, Ю. Ряшенцев и др. «Карамболь» – неоднократный лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям». Мюзикл М. Дунаевского «Мэри Поппинс, до свидания!» награжден дипломом Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» (2004) в номинации «Лучший спектакль». Мюзикл «Человек-амфибия» на музыку А. Петрова награжден дипломом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2007) в номинации «Лучший музыкальный проект сезона».

Адрес: Санкт-Петербург, Рижский пр., дом 3, лит.«Л».

Телефон: (812) 575-12-44

www.teatrkarambol.ru 


Детский музыкальный театр «Зазеркалье»

Театр «Зазеркалье» занимает особое место в культурной жизни города. Имя театра, придуманное в 1987 г. его создателями – художественным руководителем А. Петровым и музыкальным руководителем П. Бубельниковым, не без влияния парадоксальной философии Льюиса Кэрролла, означает особый художественный взгляд на природу творчества. Неповторимую «зазеркальную» интонацию можно найти во всех спектаклях театра, но более всего в «Детском альбоме» на музыку П. И. Чайковского, в «Рождественской мистерии», где клавирная музыка И. С. Баха становится театральной, в чеховской «Каштанке», в «Сказке о Соловье, Императоре и Смерти» по Андерсену, и в таких оперных бестселлерах, как «Любовный напиток» Г. Доницетти, «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха, «Богема» и «Джанни Скикки» Дж. Пуччини, «Иоланта» П. И. Чайковского, «Золушка» Дж. Россини. Целый ряд спектаклей для детей поставлен в театре на музыку современных композиторов. Среди них: С. Баневич, О. Петрова, И. Цеслюкевич, И. Рогалев, В. Рывкин, Е. Подгайц, Р. Львович и др. «Зазеркалье» – участник многих фестивалей, поэтому театр знаком зрителям разных городов страны (Москва, Самара, Псков, Новгород, Тверь, Оренбург, Новосибирск, Костомукша), зрителям ближнего и дальнего зарубежья (Таллин, Рига, Минск, Любек, Бостон). Деятельность театра отмечена многими престижными премиями, в том числе неоднократно национальной театральной премией «Золотая маска» и петербургской премией «Золотой софит».

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Рубинштейна, 13

Телефоны: (812) 712-43-93, (921) 712-50-00

www.zazerkal.spb.ru 


Драматический театр «Комедианты»

25 декабря 1989 г. в Санкт-Петербурге появился новый драматический театр «Комедианты». Спектакль «Страсти по-итальянски» стал визитной карточкой труппы и с успехом представляет театр по сей день. Первые несколько лет театр выступал на разных площадках города и области, пока в 1993 г. артисты не получили помещение в здании, известном как «Дом Перцова» на Лиговском проспекте. Зал театра невелик – всего сто мест, но именно это дает возможность быть ближе к зрителю. В театре ставят спектакли различных жанров – и водевили, и героические драмы, и лирические мелодрамы, и комедии, и даже спектакль-романс, не боятся новых и экспериментальных форм, дающих возможность зрителю поучаствовать в процессе создания спектакля. По утрам театр открывает двери для детей. Особая его гордость – проведение благотворительного театрального фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга – детям». «Комедианты» много гастролируют по России и миру, являются лауреатами престижных российских и международных театральных фестивалей. В разные годы спектакли театра были номинантами и лауреатами Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

Адрес: Санкт-Петербург, Лиговский пр., 44

Телефон: (812) 764-81-14

 http://www.komedianty.com


Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ-Опера»

Театр был основан в 1987 г. в Ленинграде Юрием Александровым, ведущим музыкальным режиссером, снискавшим славу новатора оперного искусства, заслуженным деятелем искусств, лауреатом премий «Золотая маска» и «Золотой софит», народным артистом России. В репертуаре представлена вся палитра жанров оперного искусства – от комической оперы, оперы-буфф до музыкальных драм, включая оперы современных авторов. Постановка оперы «Игроки - 1942» Шостаковича в 1997 г. была удостоена Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая режиссерская работа в музыкальном театре, а «Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке» Маттуса в 1999 г. удостоена премии «Золотая маска» в номинации «Лучший оперный спектакль». Театр гастролировал в Финляндии, Швейцарии, Германии, США, Москве, многих городах России. В 1997 г. театр организовал и провел фестиваль музыки Гаэтано Доницетти, на котором впервые в России был исполнен «Реквием» итальянского композитора. Очень долго театр не имел своей площадки и, наконец, обрел свой дом. Им стал особняк барона фон Дервиза, который находится в центре Северной столицы. Открытие отреставрированного здания состоялось в день юбилея Санкт-Петербурга – 27 мая 2003 г.

Вместимость зрительного зала – 154 места.

Адрес: Санкт-Петербург, Галерная ул., 33

Телефоны: (812) 702-61-01, 312-39-82

www.spbopera.ru 


Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета

Театр имени Ленсовета ведет свою историю с 19 ноября 1933 г., когда в доме бывшей Голландской церкви на Невском проспекте, 20, была сыграна премьера спектакля «Бешеные деньги» А. Н. Островского. Театр во главе с режиссером И. Кроллем получил характерное для тех лет название – Новый. В октябре 1940 г. театр был отправлен на длительные гастроли для «культурного обслуживания воинов Особой Дальневосточной армии». В Хабаровске коллектив застала война. Во время войны театр дал 1300 спектаклей, 800 концертов, в том числе и фронтовой бригадой. В Ленинград театр вернулся в сентябре 1945 г. и получил прописку на Владимирском проспекте. В ноябре 1960 г., когда на должность главного режиссера был назначен Игорь Петрович Владимиров, труппа обрела подлинного лидера. Ядро труппы постепенно составили его ученики шести поколений: С. Мигицко, Л. Луппиан, О. Леваков, В. Матвеев, Л. Мельникова, Е. Баранов, Е. Филатов, Г. Субботина, А. Алексахина, С. Письмиченко, И. Ракшина, А. Новиков, Е. Кривец, А. Солоненко, О. Андреев и др. Именно для учеников-выпускников первого поколения в 1974 г. в театре была открыта Малая сцена. В 1966 г. с постановки «Трехгрошовой оперы» Б. Брехта, К. Вайля в театре начал формироваться особый синтетический жанр, сочетающий в себе эксцентрику и гротеск, публицистику и лиризм. Именно в этом жанре Владимировым были поставлены лучшие спектакли 1970-х: «Укрощение строптивой» У. Шекспира, «Дульсинея Тобосская» А. Володина, «Люди и страсти» (по произведениям классиков немецкой драматургии), «Левша» Б. Рацера, В. Константинова, «Трубадур и его друзья» В. Ливанова, Ю. Энтина, вторая редакция «Трехгрошовой оперы» и «Интервью в Буэнос-Айресе» Г. Боровика. В этих спектаклях блистала А. Фрейндлих, звучала великолепная музыка Г. Гладкова, А. Колкера, В. Дмитриева. Спектакли театра становились участниками самых престижных российских и зарубежных фестивалей. В числе наград – премии «Золотой софит» и «Золотая маска». Гастрольная карта театра – не только Россия, но и Франция, Германия, Италия, Израиль, Швеция, Швейцария, Польша, Чехия, Финляндия.

Зрительный зал основной сцены вмещает 605 мест, малой сцены – 167 мест.

Адрес: Санкт-Петербург, Владимирский пр., 12

Телефоны: (812) 713-21-91

www.lensov-theatre.spb.ru 


Санкт-Петербургский Большой театр кукол

Театр открыл свой первый сезон 16 мая 1931 г. пьесой «Инкубатор». В 1939 г. он уже носит название «Второй ленинградский театр кукол» и получает статус государственного, а в 1940 г. – помещение на улице Некрасова, 10. Во время войны артисты, разделив участь ленинградцев, играли в госпиталях и на заводах. Первый послевоенный сезон открылся «Аленьким цветочком». С 1954 г. театр имеет репертуар для взрослых. В 1957 и 1961 гг. впервые в России и на кукольной сцене была инсценирована проза И. Ильфа и Е. Петрова «12 стульев» и «Золотой теленок». В 1958 г. спектакль «Прелестная Галатея» Б. Гадора и С. Дарваша выдержал более тысячи представлений. С 1964 по 1986 г. театр возглавлял В. Б. Сударушкин. С именем этого режиссера связаны крупные достижения театра. Он показал свои спектакли в 18 странах мира и городах СССР, получил самые высокие награды на российских и международных фестивалях театров кукол. В 1981 г. театр награжден орденом «Знак почета» за заслуги в развитии искусства театра кукол и в связи с 50-летием. С апреля 2006 г. главный режиссер театра – Р. Р. Кудашов, лауреат премий «Золотой софит» и «Золотая маска». 25 октября 2005 г. в Большом театре кукол состоялась премьера спектакля «Вий» в постановке Р. Кудашова (по повести Н. Гоголя). Этим спектаклем театр восстановил традицию БТК иметь на своей сцене репертуар для взрослых. В настоящее время в репертуаре театра 22 спектакля для детей и 9 спектаклей для взрослых. В 2010–2011 гг. Большой театр кукол празднует юбилей – 80-й сезон.

Большой зрительный зал рассчитан на 328 зрителей, малый – на 50.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Некрасова, 10

Телефоны: (812) 273-66-72, 272-82-15, 273-53-03, 273-60-72

www.puppets.ru 


Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона

Труппа была основана как первый театр балета, существующий отдельно от оперной труппы, под руководством народного артиста СССР, профессора, известного танцовщика и балетмейстера Петра Гусева в 1966 г. В 1969 г. театр возглавил Л. В. Якобсон – выдающийся балетмейстер, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии СССР. Французский скульптор Огюст Роден вдохновил балетмейстера на создание цикла миниатюр по его скульптурам. Так труппа Якобсона получила имя «Хореографические миниатюры» – по названию спектакля, поставленного им в 1958 г. Наиболее известные из созданных им балетов: «Шурале», «Спартак», «Клоп», «Ромео и Джульетта». В 1976 г. преемником Леонида Якобсона стал Аскольд Макаров. Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, профессор Ленинградской консерватории, он приложил все усилия, чтобы сохранить созданное Якобсоном. С 2001 г. в афише театра появились новая редакция балета «Щелкунчик», хореографическая миниатюра «Танец с саблями», одноактный балет «Итальянское каприччио», балет по мотивам новеллы П. Мериме «Дон Хосе. Страсти по Кармен», трагедия «Ромео и Джульетта», балет-сказка «Шехеразада». С 2002 по 2004 г. театр успешно реализовал программу, в рамках которой в течение двух лет на сцене театра восстанавливалось творческое наследие Леонида Якобсона. За восстановление балета «Свадебный кортеж» в 2003 г. театр был удостоен национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Наследие», а в 2004 г. балеты «Клоп» и пять хореографических миниатюр были номинированы на Высшую театральную премию Петербурга – «Золотой софит». Благодаря необыкновенному разнообразию репертуара театр востребован как в России, так и за рубежом.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маяковского, 15

Телефоны: (812) 273-19-97, 273-05-89

www.yacobsonballet.ru 


Санкт-Петербургский государственный детский драматический театр «На Неве»

24 сентября 1987 г. в Доме пионеров на улице Новоселов состоялась первая встреча театра «На Неве» со зрителем. В 1991 г. театр получил статус государственного и театрально-концертный комплекс со зрительным залом на 600 мест. Театр «На Неве» – это авторский театр, для многих постановок руководитель театра Т. А. Савенкова пишет инсценировки и пьесы сама. Восторженно были встречены зрителями спектакли: «Двенадцать месяцев», «Приключение Чиполлино», «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном Гвидоне и о прекрасной царевне Лебедь», «Маугли», «Гуси-Лебеди», «Каменный цветок», «Малыш и Карлсон». Театр регулярно проводит большую благотворительную работу по организации посещения спектаклей детьми из многодетных семей, детьми - инвалидами, воспитанниками детских домов и школ-интернатов. Сказки театра знают далеко за пределами Санкт-Петербурга. Спектаклям коллектива аплодировали зрители Сибири и Дальнего Востока, Украины, Финляндии, Эстонии, Израиля, Швейцарии. Детский театр «На Неве» является членом Российского центра Международной ассоциации театров для детей и молодежи, которая объединяет участников из 76 стран мира на пяти континентах.

Адрес: Санкт-Петербург, Советский пер., 5

Телефоны: (812) 251-20-06, 575-04-21

www.tnaneve.spb.ru 


Санкт-Петербургский государственный Интерьерный театр

Интерьерный театр создан в 1988 г. Это направление театра рассматривает реальное пространство, избранное для спектакля, как художественный текст, одинаково воспринимаемый и артистами, и публикой, не разделенными рампой. Зритель увидел интерьерные спектакли «Сцена из Фауста» в особняке Половцева на Большой Морской, «Каменный гость» во дворе квартиры поэта на Мойке, «Моцарт и Сальери» в Юсуповском дворце, «Пир во время чумы» в руинах церкви Воскресения Христова на Смоленском кладбище, «Осеннюю скуку» Н. Некрасова в музее-квартире автора, «Реквием» Л. Андреева и «Заколдованный город» в выставочных залах Интерьерного театра. Эти открытия вошли в учебники для театральных вузов и имеют много последователей. В 1991 г. в Интерьерном театре была создана уникальная коллекция карнавальных костюмов по мотивам архитектурных памятников и городской скульптуры Санкт-Петербурга. Она отмечена орденом «Золотого стрельца» и медалью Фонда Г. В. Старовойтовой. В 2004 г. на базе театра набран актерский курс при Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, который стал основой труппы. В настоящее время в репертуаре театра спектакли: «Гамлет» У. Шекспира, «Петербургские маски», «Сити-Дэнс», «А. Галич. Возвращение» (лауреат фестиваля «Terra Incognita»,2009), «Репетируем Чехова», «Фронтовой концерт», «Мой бедный Марат» А. Арбузова и др. Интерьерный театр является организатором проведения театральных фестивалей: «Terra Incognita» (апрель), посвященного «белым пятнам» в культуре, и «Лавка Доктора Дапертутто» (ноябрь), пропагандирующего традиции экспериментальной режиссуры начала ХХ в.

Адрес: Санкт-Петербург, Невский пр., 104

Телефоны: (812) 273-14-54, 273-76-46

www.spb-ith.ru 


Санкт-Петербургский государственный клоун-мим-театр «Мимигранты»

Театр начал свое существование как творческий коллектив – самодеятельной театральной студией пантомимы и клоунады в 1989 г. С 1990 г. театр становится профессиональным коллективом – Театром-студией клоунады. С 1992 г. – муниципальный театр клоунады, с 2001 г. – государственный клоун-мим-театр. Основным жанровым направлением театра являются клоунада, пантомима, воплощенные в театральные действа – спектакли на стационарной площадке, на цирковой арене, и уличные представления – хэппенинги. Небольшой уютный зал на 70 мест создает домашнюю непринужденную атмосферу. Для взрослых зрителей идут спектакли в различных жанрах. По субботам и воскресеньям в первой половине дня играют спектакли для детей. Для самых маленьких зрителей устраивают кукольные спектакли. Театр удостоен многих призов и наград различных конкурсов и фестивалей.

Адрес: Санкт-Петербург, Рижский пр., 23/2

Телефоны: (812) 251-15-51, 251-63-28

www.mimigrants.spb.ru 


Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «Буфф»

Театр с иностранным именем «Буфф» (в переводе с итальянского – «шутовской», «комический») открылся в 1983 г. До 1991 г. он именовался Ленинградский государственный театр «Буфф», до 1998 г. – Санкт-Петербургский государственный театр «Буфф», с 1999 г. – Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «Буфф». Художественный руководитель и основатель театра – народный артист России, профессор Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства И. Р. Штокбант. Сейчас труппу театра составляют заслуженные артисты России: Е. Александров, М. Султаниязов, М. Трясоруков, А. Соловьев, Н. Бобровничая, С. Магиленич, М. Смирнов, Е. Зубович, В. Смилянец, Н. Козоровицкая, О. Пикало, лауреаты российских конкурсов артистов эстрады: С. Вильгельм, В. Сута, А. Кулаева, М. Бондарук, И. Сябитов, А. Стекольников и др. «Буфф» – многожанровый театр, имеющий в своем репертуаре комедии, фарсы и трагикомедии, мюзиклы, водевили, эстрадные шоу, программы-кабаре. Театр знакомит зрителей с лучшими образцами русской и европейской классической комедии, обращается к творчеству выдающихся зарубежных драматургов ХХ в., показывает советскую эпоху, знакомит с новыми именами в драматургии, с различными новаторскими формами в области комедийных жанров, важную роль отводит развитию отечественного мюзикла и театрализованной эстраде. «Буфф» активно работает и с детской аудиторией.

Адрес: Санкт-Петербург, Заневский пр. 26

Телефоны: (812) 573-95-95, 576-83-55, 313-69-92

http://buffspb.ru/


Санкт-Петербургский государственный театр «Детский балет»

Театр основан в 1992 г. А. Никифоровым и И. Сафоновой, артистами Мариинского театра. В коллективе театра около 100 детей от 9 до 17 лет. В репертуаре – шесть двухактных классических балетов и класс-концерт на музыку Россини. Декорации и костюмы выполнены в мастерских Мариинского и Александринского театров. В 2001 г. театр стал победителем Х Фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» с новым двухактным балетом И. Сафоновой «Щелкунчик». В 2007 г. состоялись гастроли театра в Александровском театре оперы и балета в Хельсинки с постановками «Спящая красавица» и «Щелкунчик». В 2009 г. в БКЗ «Октябрьский» прошла премьера балета «Принцесса на горошине». С этим спектаклем театр выезжал на гастроли в Эстонию.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Новостроек, д. 25

Телефон: (812) 784-62-03

http://www.children-ballet.ru 


Санкт-Петербургский государственный театр кукол «Бродячая собачка»

Театр основан в 1990 г. За 20 лет «Бродячая собачка» завоевала любовь детей и уважение взрослых. В репертуаре театра более 10 спектаклей классиков, современных и зарубежных драматургов. Репертуар формируется так, чтобы показать разнообразие форм и приемов театра кукол, раскрыть для зрителей все грани искусства и «сеять разумное, доброе, вечное» в детские сердца и души. В числе последних премьер – спектакли «Тот самый ежик», «Петрушка», «Каштанка». Дружный коллектив театра старается поддержать и сохранить атмосферу семейного театра, куда могли бы прийти дети и взрослые и чувствовать себя как дома. Здесь можно не только посмотреть спектакли, но и отпраздновать день рождения ребенка, пригласить на него друзей, повеселиться с клоуном и подарить детям незабываемый праздник.

Адрес: Санкт-Петербург, пр. Стачек, 59

Телефон: (812) 783-43-27

www.puppettheatre.spb.ru 


Санкт-Петербургский государственный театр марионеток имени Е. С. Деммени

Санкт-Петербургский театр марионеток им. Е. С. Деммени – первый в России профессиональный театр кукол. Он был организован в 1918 г. группой художников во главе с Л. В. Шапориной-Яковлевой и назывался Петроградский государственный театр Марионеток. Среди первых зрителей был Евгений Деммени, создавший театр Петрушки. В 1930 г. Театр Петрушки соединился с Театром марионеток под названием Ленинградский государственный кукольный театр под руководством Е. Деммени. В середине 30-х гг. театру было отдано здание на Невском проспекте, 52. Е. С. Деммени руководил театром около полувека. Свои первые пьесы писали для театра Е. Шварц и С. Маршак. Около 250 спектаклей было поставлено на марионеточной сцене и кукольной ширме театра, и среди них были первые в стране постановки в куклах произведений Сервантеса, Шекспира, Мольера, Свифта, Пушкина, Гоголя, Чехова, Метерлинка. Коллектив театра принимал участие в создании первого в истории кино игрового кукольного фильма «Макс и Мориц» (1920). В 1939 г. здесь был создан первый в стране телевизионный кукольный фильм «Школяр в раю» по Г. Саксу. Высоким героическим смыслом была наполнена деятельность театра в годы Великой Отечественной войны. Театр пережил невзгоды вместе со страной и народом и после войны возродился. В настоящее время в репертуаре театра 17 спектаклей, созданных по произведениям русских и зарубежных авторов, разных по стилям и жанрам. У театра обширная гастрольная деятельность, в его активе – участие в крупных международных фестивалях. В год театр играет 330 спектаклей, принимая 42 000 зрителей. За годы существования в театре воспитаны 4 поколения зрителей, и сейчас первые из них приводят сюда своих правнуков. В спектаклях используются практически все известные виды кукол: марионетки, петрушки, куклы на тростях и др.

Адрес: Санкт-Петербург, Невский пр., 52

Телефоны: (812) 571-21-56, 571-19-00, 571-35-57

http://www.demmeni.ru/


Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии

День рождения театра – 17 сентября 1929 г., когда впервые два объединенных опереточных коллектива – Ленинградской и Харьковской Музкомедии показали на его сцене одну из первых советских оперетт. Это была «Холопка» Н. Стрельникова. В то время театр работал в Александровском саду в здании государственного Народного дома. В особняк на Итальянской улице коллектив переехал в 1938 г. Театр и его коллектив проявили мужество, работая все 900 дней блокады в осажденном Ленинграде. Спектакли посетили 1 млн 300 тыс. зрителей. В послевоенные годы ставились оперетты современных авторов: В. Соловьева-Седого, Ю. Милютина, И. Дунаевского, О. Фельцмана, Э. Жарковского, А. Петрова. В это время на сцене блистала Г. Богданова-Чеснокова. С 1972 по 1988 г. театр возглавлял заслуженный деятель искусств РСФСР В. Воробьев. С его приходом начался совершенно новый этап, который помог найти коллективу оригинальное творческое лицо, воспитать актера, способного с психологической достоверностью создавать образы героев М. Шолохова, А. Гайдара, Б. Брехта, А. Чехова, А. Сухово-Кобылина, К. Гольдони. В активный поиск современных сценических средств воплощения синтетического музыкального спектакля включились мастера оперетты и молодые артисты: В. Костецкий, В. Кривонос, Б. Смолкин, Е. Тиличеев, Е. Дриацкая, А. Семак, Е. Полосина, Т. Васильева, В. Кособуцкая. Труд коллектива ознаменовался появлением таких знаменитых спектаклей, как «Свадьба Кречинского», «Дело», «Труффальдино» и «Жар-птица» А. Колкера, «Свадьба с генералом» Е. Птичкина и др. В 1996 г. театр вновь открылся после ремонта и по-прежнему ставит красочные спектакли, достойные жанра.

Адрес: Санкт-Петербург, Итальянская ул., 13

Телефоны: (812) 570-53-16

http://muzcomedy.ru


Санкт-Петербургский кукольный театр сказки

Свой первый спектакль Театр сказки показал 31 декабря 1944 г. Его создали вернувшиеся с фронта три ленинградские актрисы: Е. Черняк (первый директор театра и драматург), Е. Гилоди (заслуженная артистка России), О. Ляндзберг (заслуженная артистка России). В 1956 г. театр получил статус государственного, и ему было предоставлено постоянное репетиционное помещение (Владимирский проспект, 12). Но зрительного зала в этом здании не было, и театр продолжал вести кочевую жизнь. Спектакли Театра сказки хорошо знали маленькие зрители не только Ленинграда и области, но и многих других городов страны. В начале 70-х гг. творческий коллектив театра возглавил один из ведущих режиссеров-кукольников, заслуженный деятель искусств России Ю. Елисеев. Он пригласил к сотрудничеству художника Н. Полякову. Их творческий союз дал немало интересных спектаклей, получивших признание в нашей стране и за рубежом. В эти же годы в театре начал работать режиссер Н. Боровков. Спектакли театра стали все чаще участвовать и побеждать в международных фестивалях, показываться детям разных стран на зарубежных гастролях. 22 ноября 1986 г. в жизни театра произошло значительное событие: у него появился свой дом. Вдохновителем и организатором создания дома для Театра сказки был Г. Н. Тураев (заслуженный артист РФ, директор театра с 1965 по 1987 г.). Творческий коллектив в это время возглавил главный режиссер И. Игнатьев (заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России). Значительно изменилась стилистика постановок, перейдя от маленьких «выездных» спектаклей к стационарным спектаклям «большого стиля» с использованием современных художественных приемов, со сложной сценографией. Театр побывал в гастрольных поездках и на фестивалях в Шотландии, Италии, Болгарии, Польше, Югославии, Германии, Ираке, Иране, Кувейте, Турции, Египте, Сомали, Судане, Испании, Финляндии, Америке и неоднократно принимал на своей сцене кукольные театры Югославии, Болгарии, Германии.

Адрес: Санкт-Петербург, Московский пр., 121

Телефоны: (812) 388-00-31, 387-54-75

www.teatrskazki.spb.ru 


Санкт-Петербургский Молодежный театр на Фонтанке

Молодежный театр в Измайловском саду открылся 18 января 1980 г. спектаклем «Сто братьев Бестужевых» по пьесе Б. Голлера. В его труппу, наряду с профессионалами, вошли актеры-любители театра «Студио» при ЛИИЖТе, созданного режиссером В. А. Малыщицким. Первый период истории Молодежного театра связан с легендарными спектаклями «Сотников», «Отпуск по ранению», «И дольше века длится день»; с именами актеров В. Фролова, А. Мирочника, Н. Усатовой, Ю. Овсянко, О. Попкова, В. Халифа. Театр быстро обрел популярность в среде интеллигенции, стал островком духовности, притягивавшим Ю. Лотмана, Н. Эйдельмана, К. Рудницкого, Ю. Любимова, Ф. Искандера, В. Быкова, Б. Васильева, А. Вознесенского. Этот яркий, но очень недолгий этап был завершен с уходом создателя театра – В. А. Малыщицкого. Вслед за ним театр возглавил Е. М. Падве (главный режиссер с 1983 по 1989 г.). «Вечер» А. Дударева, «Пять углов» С. Коковкина, «Игрок» Ф. Достоевского в постановке Падве получили награды различных фестивалей и конкурсов, а спектакли «Сирано де Бержерак» Э. Ростана, «Утиная охота» А. Вампилова, «Звучала музыка в саду» и «Концерт фронту» принесли театру известность за рубежом. В 1989 г. Молодежный театр возглавил С. Я. Спивак. В театр он принес свое лирическое мироощущение, воплощенное в спектаклях «Танго», «Дорогая Елена Сергеевна» и «Удар», и привел своих лучших актеров. В театре работает выпестованная им высокопрофессиональная труппа, в 1999 г. пополнившаяся выпускниками его актерско-режиссерского курса Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Молодежный театр на Фонтанке – один из самых популярных в городе. В 1998 г. Спиваку была вручена ежегодная премия «Люди нашего города» в номинации «Лучший режиссер». В театре работали такие режиссеры, как Р. Виктюк (он поставил на этой сцене один из лучших своих спектаклей «Фердинандо»), А. Галибин (чья постановка «Ла фюнф ин дер люфт» по пьесе А. Шипенко была признана одной из лучших премьер 1993 г.), В. Туманов («Лунные волки» и «Двенадцатая ночь»). Театр много гастролирует, лучшие спектакли видели зрители Москвы, Украины, Польши, Германии. В июне 2010 г. Молодежный театр на Фонтанке отметил 30-летний юбилей.

Адрес: Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 114

Телефоны: (812) 316-65-64, 316-68-70

www.mtfontanka.spb.ru 


Санкт-Петербургский театр «Суббота»

Этот театр можно описывать многими словами – яркий, взрывной, молодежный. Один из немногих театров, пришедших с улицы, он выпустил «в театральный свет» многих известных актеров. Здесь играли К. Хабенский, С. Спивак, А. Неволина, А. Яковлева, М. Разумовский, Т. Абрамова, И. Стебунов. История театра «Суббота», согласно легенде, начиналась на улицах города. Танцующие и поющие подворотни в одну из суббот решили объединиться. Ведь главное – видеть свет, и люди творчества, увидели его в одну из суббот 1969 г., тогда и родился необычный театр. Он сразу вызвал живейший интерес интеллигенции. В этот период зарождается художественно-социальный эксперимент, принесший «Субботе» широкую известность. «Суббота» становится одним из лидеров студийного движения в стране. В 1990-х гг. театр «Суббота» – уже профессиональный государственный репертуарный театр. Специалисты отмечают, что по своему направлению «Суббота» оригинальна и неповторима. Самобытность театра наиболее выразительно предстает в спектаклях, которые можно увидеть только здесь, это собственные оригинальные произведения, продолжающие линию сочинений «о себе»: «Окна, улицы, подворотни», «Лунный пейзаж». Театр обладает сильной профессиональной труппой, состоящей из выпускников разных театральных школ. Основателем и художественным руководителем театра является доктор искусствоведения, профессор, театральный критик и режиссер, автор многих книг о театре Ю. А. Смирнов-Несвицкий. Разнообразный репертуар театра позволяет выбрать спектакль на любой вкус: по произведениям Ф. Фицджеральда, А. Беляева, С. Моэма, Э. Ремарка, А. Чехова, И. Бунина и др.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Звенигородская, 30

Телефон: (812) 764-82-02

www.teatr-subbota.ru 


Театр «Мюзик-холл»

«Мюзик-холл» открылся в Оперном зале Народного дома императора Николая II 5 декабря 1928 г. Тогда состоялся премьерный показ спектакля «Чудеса ХХ века, или Последний перевозчик» (режиссер – Давид Гутман). С 1929 по 1934 г. в «Мюзик-холле» работал музыкальным руководителем и главным дирижером Исаак Дунаевский. Он создал ряд популярных эстрадных программ в сотрудничестве с Леонидом Утесовым и Клавдией Шульженко. В 1937 г. «Мюзик-холл» закрыли как «носителя буржуазного искусства». Через 30 лет театр возродил известный режиссер Илья Рахлин. В 1967 г. премьера спектакля «Нет тебя прекрасней» открыла новую страницу истории «Мюзик-холла». На его сцене прошли такие известные спектакли, как «Миллион новобрачных», «От сердца к сердцу», «Балтийский ветер», «Здравствуй, Москва!», «Всегда со мной», «Знакомьтесь впервые», «Счастливый день», «Веселая карусель». За годы существования «Мюзик-холл» объездил более 40 городов мира. Каждый его спектакль отличается высоким профессионализмом постановки, красочными декорациями и костюмами актеров, оригинальным музыкальным и световым сопровождением. По выходным новая площадка «Мюзик-холла», театр-бар «Синий БАРхат», показывает постановки в жанре кабаре, варьете и мюзикла. «Синий БАРхат» – оригинальное двухэтажное помещение, где объединены сценическая площадка и театральный буфет. Сегодня наряду с традиционным «Канканом», перьями и дефиле девушек театр представляет музыкальное шоу «Аладдин», музыкальные авантюры «Вождь краснокожих», «Интервью с Вампиром», новый мюзикл «Любовь.net». Здесь ежемесячно проходят выступления гастролирующих коллективов. В числе «гастролеров» – Л. Гурченко и Т. Гвердцители, актеры Московского «Ленкома» и В. Вульф, японские барабанщики и китайский цирк.

Три зрительных зала «Мюзик-холла» (1500, 262 и 60 мест) ежедневно принимают многочисленных гостей.

Адрес: Санкт-Петербург, Александровский парк, 4

Телефоны: (812) 232-92-01, 232-61-65

www.musichallspb.ru 


Театр оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова

История театра уходит в глубину веков. В 1783 г. императрица Екатерина Великая повелела построить на одной из пустовавших площадей Большой Каменный театр. Этот театр стал первым музыкальным театром России. В XIX в. в нем ставились драматические спектакли, спектакли оперы и балета, балы, маскарады и карнавалы, здесь часто бывали члены императорской семьи, высший свет Санкт-Петербурга, здесь впервые прозвучали оперы М. Глинки «Жизнь за царя» (1836), «Руслан и Людмила» (1842). В театре работали многие великие деятели искусств XIX столетия: Мариус Петипа, Шарль Дидло, Жюль Перро, Полина Виардо, Джованни Рубини, пел Энрико Карузо. В первые годы ХХ в. началась новая история театра – он стал называться консерваторией. На его сцене выступали Федор Шаляпин, Иван Ершов, Матильда Кшесинская, декорации оформляли Николай Рерих, Иван Билибин, Мстислав Добужинский, спектакли ставили Всеволод Мейерхольд и Владимир Маяковский. С 1923 г. художественным руководителем театра стал Иван Ершов. В советское время имя Оперной студии консерватории, как тогда назывался Государственный театр оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, славили Елена Образцова, Юрий Марусин, Сергей Лейферкус, Константин Плужников, Даниил Штода, Анна Нетребко, Евгений Акимов, Евгений Мравинский, Юрий Темирканов, Владислав Чернушенко, Георгий Алексидзе, Борис Эйфман, Юрий Башмет, Фарух Рузиматов, Диана Вишнева, Сергей Стадлер и многие другие. Государственный театр оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова вмещает 1700 зрителей. Это один из самых больших залов России. Сегодня здесь ставят произведения Моцарта, Чайковского, Россини, Верди, Римского-Корсакова, Глинки, Стравинского и других знаменитых композиторов.

Адрес: Санкт-Петербург, Театральная пл., 3

Телефон: (812) 312-25-19

www.conservatory.ru 


Театр Сатиры на Васильевском

Санкт-Петербургский государственный Театр Сатиры на Васильевском открылся 1 сентября 1989 г. Театр приобрел известность как в России, так и за рубежом, стал лауреатом самых престижных театральных премий страны: «Триумф», «Золотая маска», «Золотой софит». Спектакли «Таня-Таня» В. Туманова, «Песня о Волге» Р. Габриадзе и «Закликухи» С. Свирко стали международной театральной сенсацией. Владимир Словохотов является основателем, бессменным художественным руководителем и директором Театра Сатиры на Васильевском. Сегодня в труппе театра более сорока актеров. Здесь работают народные артисты России: Н. Кутасова, П. Конопчук, Ю. Ицков, Т. Малягина, заслуженные артисты России: Е. Рахленко, С. Лысов, В. Шубин, А. Левит, Т. Башлакова, Н. Живодерова, Д. Евстафьев, Ю. Джербинова, А. Цыпин, известный киноактер и певец Е. Дятлов. С театром сотрудничают именитые режиссеры (В. Туманов, Р. Смирнов, Р. Габриадзе, И. Ларин, А. Байрамкулов, В. Койфман). В театре Сатиры состоялись режиссерские дебюты А. Янковского, О. Сологубова, С. Свирко, А. Ростовского. Театр показывает свои спектакли на различных театральных фестивалях: в Иерусалиме и Тель-Авиве, в Берлине и Палермо, в Авиньоне и Хельсинки, Брянске и Гомеле, Москве и Париже, где актеры неизменно получают призы в номинациях «Лучшая мужская (женская) роль». Спектакли «Васса Железнова» и «Академия смеха» выдвигались на соискание Государственной премии России. В репертуаре театра – отечественная и зарубежная классика, современная драматургия, драма и комедия, фарс и классическая мелодрама, а также детские спектакли. Экспериментальную сцену театра (Малый пр., 49) занимает его филиал – Русский инженерный театр АХЕ. В 2006 г. здесь открылся клуб, где театр АХЕ играет свои спектакли и устраивает художественные выставки и инсталляции вместе с коллективами из Германии, Польши, Канады, Франции, Испании, Венгрии, США, Италии.

Адрес: Санкт-Петербург, Средний пр. В. О., 48

Телефон: (812) 323-02-84

http://www.teatrvo.ru


Театр эстрады имени А. Райкина

В 1723 г. Петр I издает указ, по которому повелевалось «сделать комедиантский дом из досок на адмиралтейском острову». Располагалось первое общественное зрелищное сооружение города на берегу Мойки у Невского проспекта. В XIX в. на этой территории находилась гостиница «Демутов Трактир», постояльцами которой были Пушкин, Грибоедов, Батюшков, Чаадаев, Тургенев. К началу XX в. здание, выходящее на Большую Конюшенную улицу, занимает фешенебельный ресторан «Медведь». В 30-х гг. бывший ресторан переоборудуют под театр. А в 1939 г. здесь открывается первый в России государственный профессиональный Театр Эстрады. Лучшие мастера из разных городов страны почитали за честь выступать на этих подмостках. Здесь расцвело искусство конферанса, регулярно концертировали джазовые коллективы Леонида Утесова и Олега Лундстрема, начинала свой творческий путь Клавдия Шульженко. Сцена театра помнит блестящих мастеров разговорного жанра Марию Миронову и Александра Менакера, Петра Муравского, Вениамина Нечаева и Павла Рудакова. Его зал слышал голоса Александра Вертинского, Леонида Кострицы, Лидии Руслановой. В 1944 г. на этой сцене начал свой триумфальный путь в отечественной эстраде Театр Миниатюр под руководством Аркадия Райкина. Театр эстрады им. А. Райкина – родной дом для артистов российской эстрады. Здесь впервые вышли на профессиональную сцену Бен Бенцианов, Эдита Пьеха, Эдуард Хиль, Рубина Калантарян, Мария Пахоменко, Герман Орлов, Григорий Баскин и «Терем-квартет», Вячеслав Полунин и «Лицедеи», Илья Олейников и Юрий Стоянов, Марина Капуро и группа «Яблоко», Николай Поздеев, Евгений Дятлов, Таисия Калинченко. Эта сцена стала родной для Романа Карцева, Михаила Жванецкого, Елены Камбуровой, Сергея Захарова, Давида Голощекина, Александра Дольского, Татьяны Абрамовой, Ирины Скорик, Марины Цхай. И в настоящее время театр является трамплином для молодых и талантливых. Сегодня зрители аплодируют Павлу Кашину, пародисту Алексею Федотову, группе «Санкт-Петербург мюзет ансамбль», студии пантомимы и пластики «Ателье», Татьяне Долгополовой, театру «Икс», Наталье Сорокиной, Ольге Фаворской, победителям конкурса «Весна романса» Галине и Олегу Ивановым, Заре, Ларисе Луста, молодой группе «Наш театр» под руководством Льва Стукалова и многим другим.

Адрес: Санкт-Петербург, Большая Конюшенная ул., 27

Телефоны: (812) 314-66-61, 314-70-60

www.estrada.spb.ru 


Театр юных зрителей имени А. А. Брянцева

Детский театр страны – петербургский ТЮЗ – широко известен в России и за рубежом. Его основатель – легендарный режиссер, артист и педагог Александр Брянцев – создал универсальный театр, объединяющий самые разные жанры и направления: музыкальные, драматические, пластические. С ТЮЗом связаны имена известнейших актеров, режиссеров, писателей и драматургов. Здесь впервые были поставлены спектакли по произведениям Маршака, Катаева, Шварца, Паустовского, Рощина, Окуджавы, Погодина, Тендрякова и др. Здесь начинали работать такие выдающиеся актеры, как Николай Черкасов, Бруно Фрейндлих, Борис Чирков, Виталий Полицеймако. Здесь сформировались творческие индивидуальности многих блестящих мастеров петербургской и московской сцены: Рэма Лебедева, Нины Казариновой, Георгия Тараторкина, Нины Дробышевой, Юрия Каморного, Ольги Волковой, Антонины Шурановой, Александра Хочинского. Здесь осуществляли постановки такие известнейшие режиссеры, как Борис Зон, Леонид Макарьев, Павел Вейсбрем, Лев Додин. В историю отечественного театра вошли постановки З. Я. Корогодского, без малого двадцать лет руководившего ленинградским ТЮЗом. Долгие годы Россия была практически единственной страной, где существовала развернутая сеть театров для детей (ТЮЗов), поддерживаемых и финансируемых государством. К сожалению, в новой реальности изменились и условия существования театров, и сами театры в большинстве своем поспешили изменить свой статус, все чаще превращаясь во «взрослые» театры. Санкт-Петербургский ТЮЗ был, есть и будет театром юных зрителей, театром, который всегда помнит, что будущее страны – это ее дети.

Адрес: Санкт-Петербург, Пионерская пл., 1

Телефоны: (812) 712-41-02

www.tyuz-spb.ru 


Театр-студия «Небольшой Драматический Театр»

Театр был создан на базе выпускного актерско-режиссерского курса Царскосельского филиала СПб государственной академии театрального искусства «Интерстудио» под руководством Л. Б. Эренбурга, который является художественным руководителем и главным режиссером НДТ. Официально театр зарегистрирован 1 сентября 1999 г. Премьера спектакля «В Мадрид, в Мадрид!» позволила заговорить о «рождении нового театра со своим языком, эстетикой, философией». В репертуаре театра – спектакли «Оркестр», «На дне», «Ивановъ» и др. За время своего существования НДТ участвовал в национальных и международных театральных фестивалях и стал лауреатом различных театральных премий. Спектакли НДТ проходят на малой сцене Театра им. Ленсовета.

Телефон: (921) 975-27-52, (911) 249-57-95

www.nebdt.ru 


Театр-фестиваль «Балтийский дом»

Творческая биография театра начинается в 1936 г., когда возник Ленинградский государственный театр им. Ленинского комсомола. В 1991 г. театр был переименован в Санкт-Петербургский Государственный театр «Балтийский дом», а спустя девять лет получил статус Театра-фестиваля. Сегодня это крупный театральный холдинг. На сцене «Балтийского дома» работают режиссеры разных поколений из Санкт-Петербурга, Москвы и Европы: Хенрик Барановский (Польша), Марчелло Бартоли и Риккардо Соттили (Италия), Борислав Чакринов (Болгария), Андрей Жолдак (Украина), Андрей Могучий, Игорь Коняев и Андрей Прикотенко (Россия). Давние творческие связи существуют у театра с деятелями культуры Литвы: режиссеры Йонас Вайткус, Станисловас Рубиновас, Раймундас Банионис, композитор Фаустас Латенас, актеры Эльжбиета Латенайте и Владас Багдонас сотрудничают с театром в создании спектаклей. В афише театра спектакли классического и современного репертуара. Среди последних премьер: «Тартюф» Ж.-Б. Мольера, «Похороните меня за плинтусом» по повести П. Санаева, «Лерка» по пьесам В. Сигарева, «Одиночество в сети» по роману Я.-Л. Вишневского, «Ольга. Запретный дневник» на основе дневников, писем и черновиков О. Ф. Берггольц. Театр-фестиваль является учредителем Международного театрального фестиваля «Балтийский дом», который за годы своего существования заслужил славу одного из авторитетных театральных форумов Европы. Также на его сцене проходят Фестиваль русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России», фестивали «Монокль», «Балканское театральное пространство», «Фестиваль культурных столиц Балтии».

Адрес: Санкт-Петербург, Александровский парк, 4

Телефоны: (812) 232-35-39, 232-93-80

www.baltichouse.spb.ru 


Учебный театр «На Моховой»

История современного Учебного театра «На Моховой» Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства началась в 1962 г., когда здание бывшего Тенишевского училища на Моховой, 35, с залом-амфитеатром на 500 мест, было передано ЛГИТМиКу. До этого, с открытия в 1904-м, здание меняло свое предназначение. До 20-х гг. здесь выступали и проводили литературные вечера и дискуссии А. Блок, В. Маяковский, С. Есенин, А. Куприн, А. Ахматова, Н. Гумилев, Д. Мережковский, М. Горький. В 1921 г. помещение было передано Театру юных зрителей под руководством А. А. Брянцева. В 1962-м ТЮЗ покинул сцену на Моховой, и площадка была передана Ленинградскому государственному институту театра, музыки и кинематографии. Так началась история Учебного театра, на сцене которого состоялись дебюты многих звезд сцены и кино, от корифеев: Аркадия Райкина и Николая Черкасова, Алисы Фрейндлих, Сергея Юрского, Михаила Боярского и Льва Додина до современных звезд: Дмитрия Нагиева, Константина Хабенского, Николая Фоменко, Юрия Гальцева и др. Каждый год Учебный театр выпускает спектакли, которые становятся заметными событиями в театральной жизни города. Это постановки ведущих педагогов Академии – профессоров В. М. Фильштинского, Ю. М. Красовского, Г. М. Козлова, А. Д. Андреева, А. М. Зеланда. На сцене театра представлена только часть учебных спектаклей. Многие проходят в учебных аудиториях Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (ул. Моховая, 34; 33/35). Вход на эти спектакли бесплатный. Также учебные спектакли представлены и в репертуарах Молодежного театра на Фонтанке, Театра им. Ленсовета, АБДТ им. Г. А. Товстоногова, АМДТ – театра Европы и др.

Адрес: Санкт-Петербург, Моховая ул., 35

Телефоны: (812) 273-04-32, 579-36-11

 http://teatr.tart.spb.ru/


Хоровой театр (Царскосельский камерный хор «Петербургские серенады»)

Камерный хор «Петербургские серенады» был создан в 1990 г. Его основателем и руководителем является Ольга Спицына. В 1996 г. хор получил государственный статус. Главное, что отличало «Петербургские серенады» с момента создания коллектива, – стремление отойти от привычной для хоров манеры исполнения и привнести в свои выступления элементы театрализации. Итогом творческих поисков стало создание нового оригинального жанра – «хоровой театр». Хор выступает с оригинальными театрализованными программами. Коллектив составляют профессиональные музыканты-вокалисты, хоровые дирижеры и музыканты другого профиля. Хор гастролировал в Италии, Германии, Австрии, Финляндии, Швейцарии, Китае, Литве. Принимал участие в музыкальных фестивалях, проводимых в России и за рубежом: «Санкт-Петербургская музыкальная весна», «Рождественские встречи в Северной Пальмире», «Пасхальный фестиваль», «От авангарда до наших дней», «Царскосельская осень», «Поющий мир» (Россия), «Theater und musik sommer», г. Вольфенбюттель, «Musiktage Manheim» (Германия), «Tampere savel» (Финляндия) и др. Является лауреатом международных конкурсов. В хоровом репертуаре коллектива произведения как традиционно академического направления, так и обработанные образцы национального фольклора; бытовые романсы, песни 30–50-х гг.

Адрес: Санкт-Петербург, г. Пушкин, Набережная ул., 14

Телефоны: (812) 274-79-75, 8-921-975-41-24, 8-962-690-91-04

www.z-muz.ru 


Эрмитажный театр

Эрмитажный театр – самое старое из сохранившихся зданий комплекса Зимнего дворца. Здание театра выходит фасадом на Дворцовую набережную и примыкает к основному дворцовому корпусу аркой-переходом через Зимнюю канавку. Его строительство по проекту Джакомо Кваренги было завершено в 1802 г. Театр на 250 зрителей, предназначенный для императорской семьи и дворцовой знати, представляет собой классический шедевр дворцовой архитектуры XVIII в. Сегодня Эрмитажный театр полностью реконструирован. Восстановлены и отреставрированы отделка зала, кресла, потолок, установлены современные системы освещения и акустики. В нем практически ежедневно проходят спектакли и концерты артистов балета. Зрителями являются, как правило, иностранные гости и туристы.

Адрес: Санкт-Петербург, Дворцовая наб., 34

Телефоны: (812) 710-90-30

http://www.hermitagemuseum.org

 

 
своими руками

seo